“Green Heat”? ...“sombrero verde”...? Você conhece?

Oi galera, tudo bem? Estamos aqui mais uma vez, hoje para conhecer sobre a história de uma das bandas de maior sucesso na atualidade. O grupo mexicano Maná, conhecido em todo o mundo pelo seu sucesso: "Angel de Amor", e no Brasil pelo single “Vivir sin airi” trilha sonora da novela “Mulheres Apaixonadas” em 2003. Os mexicanos do Maná retornaram pela segunda vez ao Brasil com fama e prestígios redobrados apresentaram-se neste mês de junho em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. A banda está promovendo a divulgação do novo álbum, o ao vivo "Arde el cielo", que também contém duas músicas inéditas. A formação que visitou o país é formada por: Fernando Olvera (voz e guitarra), Juan Calleros (baixo), Sergio Vallín (guitarra) e Alejandro "El Animal" (bateria).
A banda, que tinha Fernando Olvera no vocal, Juan Diego Calleros no baixo e seu irmão Ulises na guitarra, começou tocando em pequenos bares de Guadalajara na Cidade do México. Nessa época, final dos anos 70, a banda se chamava "Green Hat" mas depois os rapazes resolveram mudar o nome para sua tradução em espanhol: "Sombrero Verde". O mesmo eles fariam com as músicas, que agora também passariam a serem traduzidas do inglês para o espanhol.Um pouco mais à frente, em 1985, um novo percursionista, Alejandro González, de raízes afro-cubanas, foi integrado ao grupo.Mas, só em 1986, a banda resolveu mudar seu nome para Maná. Continuaram tocando em pequenos bares até que assinaram contrato com a Warner Music México. Em 1989, produziram seu primeiro álbum com a nova gravadora, "Falta Amor". O disco, que não teve repercussão imediata, explodiu dois anos depois com a música "Rayando el Sol".Em 1992, dois novos integrantes se juntaram ao grupo: Iván González nos teclados e César López na guitarra. O segundo CD do Maná "Dónde Jugáran los Niños?" Foi lançado no mesmo ano e não deu outra, mais uma vez, foi sucesso indiscutível, superlotando estádios nos shows por todo o México. Em 1993 a banda começou a sua globalização. Com o lançamento deste segundo disco um dos integrantes Ulises guitarrista da banda, largou a guitarra para se tornar um dos representantes do grupo.A turnê dos mexicanos passou por quase todos os países da América Central, América do Sul, Espanha, e comunidades de língua espanhola nos EUA. "Dónde Jugáran los Niños?" Chegou a ficar por 97 semanas entre os 50 Mais da Bilboard Latina. Porém, neste mesmo ano de 1993, Iván Gonzáles e César López resolveram largar a banda. O futuro do Maná ficou ameaçado, mas como eram Fernando Olvera e Alejandro González quem compunham as músicas, a banda pôde continuar sem os outros dois. Mesmo assim, Fher e Alex ainda precisavam de um guitarrista e por meio de uma convocação nacional encontraram Sergio Vallín para assumir a guitarra.Em 1995, a banda já era tão conhecida e tinha tamanho sucesso que até mesmo o diretor de cinema Francis Ford Coppola pediu aos “caras” uma música para a trilha sonora de seu filme, "My family". Neste mesmo ano, a banda ganhou o prêmio da Billboard pelo melhor álbum de pop rock. No mesmo ano a banda gravou o CD "Cuando Los Ángeles Lloran" que atingiu vendas superiores a 500 mil unidades nos EUA.Feitos não faltam para esses mexicanos do Maná. Em 1996, a banda foi indicada ao Grammy e depois de lotar shows por todo o mundo, o grupo chegou a ser anunciado como a maior banda de rock latino do mundo.Em 1997, o Maná se reuniu novamente para gravar mais um álbum "Sueños Liquidos", que foi lançado em outubro daquele ano. Em 1999, o álbum ganhou o Grammy de melhor Realização de Rock/Alternativo Latino, feito inédito na história do rock mexicano.Depois de terem gravado um CD Unplugged para a MTV também em 1999, o Maná voltou a se reunir em 2002 para gravar o álbum, "Revolucion de Amor".Com a música "Angel de Amor" inserida neste trabalho.
Em 2006 o quarteto lançou o álbum “Amar es combatir”. A banda ganhou no ano de 2007 o Grammy na categoria ‘Melhor Álbum Latino de Rock’ por este álbum.
E assim, essa galera “gente bôa”, continua fazendo turnês ao redor do mundo e concorrendo a diversos prêmios internacionais. As músicas com forte preocupação político-social continuam enraizadas no grupo. Se você quer ouvir o mais novo single de trabalho do mais novo álbum da Banda Maná “Si no ti hubieras ido” é só pedirr na Rádio Estação Pop e conferir. Um abraço! e até nossa próxima edição.

O Samba

Em uma de nossas edições, falamos de Cartola um dos grandes compositores do nosso país, mais que não teve seu reconhecimento diante da sociedade brasileira. Apesar de ficarmos entristecidos pelo que aconteceu ao talentoso Cartola, a música popular brasileira sempre exerceu grande fascínio na sociedade. Imprimiu valores, definiu costumes e fortaleceu sua identidade cultural no mundo ocidental. O século 20 foi fortemente marcado pelo aparecimento do rádio como divulgador da chamada música urbana. Ritmos e gêneros foram surgindo, definindo conceitos musicais, que foram incorporados à chamada sociedade de consumo.O ano de 1917 marcou profundamente o início do samba, ainda que de forma imprecisa, como gênero urbano. A paródia gerada a partir de uma reportagem (“O chefe da polícia / pelo telefone / manda me avisar / que na Carioca / tem uma roleta / para se jogar”), lançou o samba como forma musical e fenômeno social. O samba “Pelo telefone” foi o primeiro samba gravado, embora se discuta sua autoria e sua caracterização como samba. Donga, o provável autor, mandou registrar a partitura na Biblioteca Nacional, abrindo caminho para a comercialização do gênero e a profissionalização do músico, estruturando a partir de então, toda a ordem musical vigente.Com o aparecimento do disco, e o surgimento do fonógrafo, a profissão de cantor ganhou força no cenário artístico. Com a modificação do sistema mecânico de gravação pelo sistema elétrico, cantores de menor expressão e talento, puderam expor suas vozes, massificando o samba e enriquecendo a indústria, que explorava o samba de maneira desordenada. Os anos 40 foram marcados pela criação da SBAT (Sociedade Brasileira de Autores Teatrais), que era responsável pela arrecadação de direitos autorais pela execução de músicas em rádios, shows e bailes. O samba “Pelo telefone” foi o mote principal para a definição da origem e caracterização do gênero. Produto da resistência da cultura negra, resultado da inserção urbana dos negros após a escravidão. Foi chamado de evento social no século XVII, eximindo seu caráter musical. Foi caracterizado também como Batuque, coreografia ou dança acompanhadas por uma forte instrumentação percussiva, originária da África. Sob o ponto de vista estético, podemos traçar um paralelo com as tradições jazzísticas. O Ragtime foi um estilo de jazz predominante do final do século XIX, marcado por forte acentuação rítmica, assim como o samba, de ritmo binário e sincopado. Espero que vocês juntamente conosco aprenda um pouco mais sobre gêneros musicais, como surgiu e as mudanças e as influências por eles sofridas, como o próprio samba.Abraços e até a nossa próxima edição, até lá..