Música popular brasileira ? ou PMB ?

Oi pessoal, tudo bem? Quero começar nossa coluna de hoje, perguntando a você, qual a diferença entre a burrice e a inteligência? ... A resposta é muito simples. A inteligência pode ser testada e a burrice sempre surpreende. Estas considerações são extremamente pertinentes no que diz respeito a todo lixo fonográfico que vem sido produzido na atualidade. São músicas de baixo calão, que não possuem um mínimo de cuidado… enfim, músicas sem alma.O engraçado disso tudo é que, assim como burrice sempre surpreende, a desgraça nunca acaba e sempre há mais degraus a se descer (já notou que quando a gente vê uma música como “dança da minhoca” e acha que nada pode ser pior surge do nada outras tantas músicas piores ainda. Como: “A dança do creu”, “Piriguete” entre outros lixos fonográficos.
Entretanto, sem querer fugir do assunto, isto pode ser aplicado também com as versões abrasileiradas de músicas estrangeiras que fizeram sucesso. E nessa seara a lista é extensa, mas limitar-me-ei a cinco exemplos óbvios (incluindo, lógico as versões sem-pé-nem-cabeça que as bandas de forró fazem por ai):

1) Wanessa Camargo – Não tô pronta pra perdoar, de Dixies Chicks Not ready to make nice ;
2) Kelly Key – Barbie Girl, versão homônima do grupo Acqua;
3) Não leve a mal – Danni Carlos, versão da música dos Pretenders;
4) Bate, bate, bate na porta do céu - Zé Ramalho, para Knockin´ on heaven´s door, de Bob Dylan;
5) Calcinha Preta – Paulinha, versão atrofiada de, Whith you de Mariah Carey;

Agora você me pergunta, porquê essas versões toscas e sem criatividade estão na “boca da mídia” fazendo sucesso? E a resposta é óbvia: Atrofia Cultural somada à preguiça mental e ao desafio de ousar e investir no próprio talento.
Amigos, nosso país é rico em compositores. Existem por aí milhares de canções bonitas, bem elaboradas, que dão inveja até a renomados poetas. Mas por incrível que pareça esses artistas não estão sendo valorizados.
É tão absurda a quantidade de regravações e versões, que a música chegou a virar um clichê. Pare e pense que você chegará à conclusão de que só se vê, só se ouve por aí, bandas e cantores fazendo sucesso com regravações de músicas antigas e versões em cima de músicas estrangeiras, que por sinal, é uma “m...”. Menosprezando assim, o trabalho dos verdadeiros compositores nacionais e internacionais que têm o duro trabalho de elaborar uma canção e olhando direitinho este problema, até parece que só temos compositores de quinta categoria no país.E o pior de tudo é que cada vez mais os cantores e grupos estão se deixando levar pelo sucesso fácil de regravações e versões e desacreditando da inteligência brasileira. E isso é muito ruim, pois enquanto não acreditarmos no Brasil, como vamos acreditar em novos talentos brasileiros? Muitas vezes esses compositores, que temos que exaltar muito mais do que propriamente os intérpretes das canções, se vêem obrigados, a seguir o fluxo do comércio, que se tornou à música. Portanto, se por acaso você se deparar com uma letra pobre, sem recursos e de baixo nível não caiam de pau nesses profissionais. Eles não têm culpa. Apenas estão sendo pressionados, pois caso não venham a seguir a regra, não terão o dinheiro no final do mês para sustentar suas respectivas necessidades e famílias.
Longe de mim, ser saudosista, mas, a verdade é que um Vinicius, Noel Rosa, Chico, Pinxinguinha como tantos outros, não virão mais. Ainda temos grandes compositores na ativa, e esses merecem ser valorizados. Mas como podemos valorizar nossa própria raiz se as pessoas que dirigem o mercado fonográfico recorrem ao modismo, à música fabricada, ao estrangeiro e às regravações?
Infelizmente a música está se transformando num grande monopólio onde os artistas de nome que lançam músicas inéditas, não têm o trabalho destacado na mídia, ao passo que bandas e cantores sem talento algum (muitas vezes sem nem uma formação musical ou um mínimo grau de escolaridade), conseguem um grande espaço para mostrar canções melosas, sem originalidade e que estamos cansados de ouvir.
É por essas e outras que eu digo que, do jeito que está, não podemos mais chamar a Música Popular Brasileira de MPB, mas de PMB (Pobre Música Brasileira). Vamos pensar grande e maltratar menos nossos verdadeiros artistas. Esses sim são os vencedores! Há muita coisa boa no mercado fonográfico brasileiro, só basta procurar um pouco. Abraços. E os fãs de Wanessa Camargo que me desculpem, mas aquela versão das Dixies Chicks "Not ready to make nice" é um lixo.

Reggaeton ? O que é isso ???

Você pode até não saber o que é esse tal de reggaeton, mas aposto que já deve ter dançado muito por aí. Os hits... “Radinho de Pilha”, “Dança do Cavalo” e a tal da “Piriguete” que toca muito nas rádios e porta-malas de carros turbinados com alto falantes e tweeters. Então, vamos saber um pouco mais desse gênero.

O ritmo moldado nas ruas de Porto Rico, o reggaeton vem da terra dos Menudos. É uma vertente do hip hop que incendiou e continua a encediar as pistas latinas, americanas, européias e até japonesas. Surpreende agora, ao sair dos guetos para o topo das paradas americanas - Billboard, Grammy Latino, MTV Awards - e influenciar o “maistream” - como o disco da colombiana Shakira, “Fijación Oral”, reggaeton de ponta da ponta. Depois foi a vez de Jennifer Lopez voltar às origens, desembarcando em San Juan, capital de Porto Rico, ao lado do rapper Pharell Williams. J.Lo e Pharell gravaram nos estúdios da Luny Tunes, a produtora mais poderosa do reggaeton. Aos poucos, a coisa chega ao Brasil. Gasolina, do rapper Daddy Yankee, foi sucesso indiscutível nas rádios e uma das músicas mais baixadas como toque de celular. E a "neta de Francisco" Wanessa Camargo também importou e incorporou o gênero, no seu CD, “W.”
Tudo começou, no final dos anos 80, mais ou menos na mesma época em que, Thaíde e DJ Hum lançavam os pilares do movimento hip hop brasileiro, na Estação São Bento do Metrô em São Paulo. A associação entre o hip hop brasileiro e o reggaeton, o hip hop porto-riquenho, é inevitável. As raízes do reggaeton estão no Panamá, como invenção do rapper El General. Era o "spanish reggae". O reggae cantado em espanhol fez um certo sucesso e logo foi importado por um clube de Porto Rico, o The Noise. Lá, aspirantes a rapper improvisavam em cima dos discos de reggae vindos do Panamá, sob a batuta da trinca de DJs do reggaeton - DJ Nelson, Mr Goldy e DJ Playero. Foram aqueles garotos que aperfeiçoaram o ritmo e o levaram ao sucesso, se tornando as estrelas de hoje - como Daddy Yankee, Tony Touch, Tempo, Vico C. A mensagem das ruas é a mesma - a luta de classes pós-moderna, a pobreza nas esquinas, o convívio com as drogas, bandidagem, a vida na periferia, o sexo -, só muda a base. E é justamente a base do reggaeton que chama a atenção e faz do ritmo algo de fato contagiante. Os caras pegaram o sex appeal do próprio dancehall jamaicano e misturaram à pegada latina, principalmente a salsa. A base suaviza os vocais nervosos dos rappers, que cantam num inacreditável splanglish. Dito isso, não é difícil de imaginar como são os bailes: praticamente iguais aos bailes funk do Rio. Muita popozuda, muita calça jeans de cintura baixa. Os artistas, que parecem ter deixado a inocência e caído de vez no “showbizz”, dão o que o povo quer - são muitas as letras de duplo sentido. O documentário Chosen Few, que reconstrói a história dos ex-garotos pobres de San Juan, levanta a polêmica sobre a associação entre o reggaeton e o sexo. Rappers e produtores dão de ombros. "Quando você é pobre, a única coisa que te faz feliz, de graça, é o sexo. O que mais se pode fazer sem gastar dinheiro?", questiona o produtor Luny Tunes. Críticas à parte, os rappers porto-riquenhos, agora estabelecidos como astros pop e com contratos com as maiores gravadoras do mundo, acreditam que o reggaeton amplifica a voz do povo latino. Mas, o maior alvo aí, é a indústria cultural americana que eles conseguiram tomar de assalto.
É isso aí, viva o reggaeton...Yes!!!

Dance Music

Nos últimos anos esse gênero musical vem tomando conta das pistas de todo o mundo e cresce cada vez mais entre os jovens, é uma nova vertente da música eletrônica vem ganhando cada vez mais adeptos. O estilo "Vocal" une o som das pick-ups dos DJs com a melodia das vozes de cantores. Não é uma idéia nova, mas está ganhando força em todos estilos da e-music, principalmente no Dance tocado nas principais casas noturnas do mundo inteiro. Quem nunca ouviu falar de Lasgo, Astronile, Dee Dee, Ian Van Dahl, Orion Too ou Gigi D’Agostino?No início do Techno, em meados dos anos 80, o som era determinado basicamente por samplers e efeitos, criando ritmos longos e repetitivos que não contavam com qualquer tipo de voz humana. Mais tarde, foram adicionadas algumas palavras e frases, apenas por rápidos segundos. Porém, esses pequenos trechos falados tinham importância imensa na base musical das produções.O House foi o precursor do vocal na música eletrônica. Esse estilo foi iniciado nos anos 80, com DJs de Chicago e Nova York que começaram a fundir os vozeirões do disco e do soul com sons eletrônicos baseados em acordes de piano e linhas movimentadas de baixo.Nos anos 90, o som eletrônico já estava impresso na sociedade urbana e contava com um público que abrangia muito mais do que os guetos e os clubes underground. Essa época é considerada o auge da e-music, com as melhores produções e hinos do cenário. Foi também nessa época que o Dance começou a se disseminar, ganhando lugar nas rádios de todo o mundo. Um dos responsáveis por esse sucesso foi Todd Terry, que se utilizava de sonoridades antigas como o Disco e o Break e reformulava o som, formando o Dance. Todd usou vozes conhecidas, trabalhando com cantoras como Martha Wash, Jocelyn Brown e Shannon. O Dance foi amplamente disseminado como uma música comercial e agradável tanto para ser dançada quanto ouvida, bem diferente do Techno dos anos 80, agressivo e barulhento.A partir de 1995 surgiram autores como Culture Beat, Gala, Molella, Nick French, Whigfield e Surama K que fizeram o que é conhecido atualmente como Flashback, o "Dance do Passado". Nessa época a canção já era utilizada como nas produções comerciais atuais, usando o vocal com refrões marcantes e extensos para complementar o som principal. Logo depois, a utilização do vocal já fazia parte de inúmeros estilos e movimentos musicais que foram sendo criados - Trance, Hardstyle, Deep, Progressive, Drum n’ Bass, entre outros.O comercial faz enorme sucesso por seu tom vibrante e fácil de ouvir. É muito tocado nas casas noturnas e rádios, invadindo os charts mundiais e caindo no gosto da galera. Atualmente existem diversas classificações que determinam as vertentes do estilo, todas similares entre si: hi-nrg, ítalo, dance e eurobeatAlguns adoram, outros detestam. O fato é que a Dance Music forma opiniões e ajuda a divulgar a música eletrônica, fazendo com que as pessoas aceitem as tendências da nova geração.

Juanes: de roqueiro radical a ídolo pop

Olá pessoal tudo beleza, estamos por aqui mais uma vez, hoje pra contar um pouco da história de um dos cantores latinos da atualidade que destaca-se no cenário da música mundial, com direito até a “single” como trilha sonora de novela no horário nobre da tv brasileira. Iremos tratar ou melhor falar, sobre um pouco da história de um dos cantores latinos mais conhecidos,requisitados e premiados da atualidade, Juan Esteban Aristizábal Vázquez, “esse é o cara”, que no Brasil ficou conhecido pelo seu hit “Para tu amor”. Conhecido por Juanes, nascido em Medellin na Colombia no dia 09 de agosto de 1972 é um cantor, compositor, guitarrista e produtor colombiano. Seu nome artístico, Juanes, surge da união de seu primeiro nome e a primeira sílaba do segundo. Por aqui no nosso “brazuca”, não é diferente não, é muito comum se usar a junção de nomes com sobrenome ou nome de parentes para se chegar a um nome próprio, que muitas vezes não agrada.Tenho uma “porrada” de amigos e amigas que cujo os nomes, derivam de uma junção de nomes de familiares, e até hoje reclamam pelo agraciamento ás vezes agradável, outras vezes nem tanto assim, por receberem um nome que não os deixam satisfeitos e as vezes preferem criar um nome fictício pra fugir da azaração dos amigos. Mas deixemos os nomes de lado e continuemos a falar de música ou melhor d’ele, Juanes que começou sua carreira artística como membro de uma banda punk denominada “Ekhymosis”, no ano de 1988. Entretanto, obteve o reconhecimento internacional ao iniciar sua carreira como solista. No ano de 2000 Juanes conheceu o produtor Gustavo Santa allala que o transformou de roqueiro radical a ídolo pop, mas sem estragar sua música. Juanes começou a destacar-se tanto nos países Panamericanos quanto nos Estados Unidos. Atualmente é um dos artistas latinos de maior trajetória internacional, conseguindo nos últimos anos ganhar 12 Prêmios Grammy Latinos, 5 Prêmios MTV e 6 Prêmios Lo Nuestro, entre outros reconhecimentos internacionais.
Entre seus maiores sucessos estão os singles A Dios le Pido, Voverte a ver, La Tierra, Para Tu Amor trilha sonora de de novela brasileira e o hit La Camisa Negra, número um em diversos países da América, Europa e Ásia. Sua discografia: “Fijate Bien”, 2000 , “Un Dia Normal”, 2002 “Mi Sangre”, 2004 , e o atual “LaVida Es Un Ratico”, de 2007 . é galera... o cara tem bagagem!!! Fiquem com Deus e até a próxima.

Charlie Brown Jr. O coro vai comê!!!! A história da banda

Caros leitores, hoje conheceremos um pouco mais do Charlie Brown Jr a história desses “meninos do rock” começou quando Chorão, após vários copinhos de chopp, começa a cantar em uma mesa de bar, em Santos. Em uma grande coincidência, um cara que se encontrava no bar, estava à procura de alguém para ser vocalista da sua banda, “What´s Up”, e se encantou com a voz de Chorão, assim o convidou para fazer um teste no dia seguinte.
“Comecei a cantar, cantar, cantar e o cara me disse que tava bom porque melhor ele não ia encontrar” conta Chorão. Depois de gravar uma fita demo, em 1992, Chorão cansou de receber ordens e resolve montar a sua própria banda.
Foi aí que ele se juntou a Marcão (guitarra) e Champignon (baixo e beat-box) e formaram o Charlie Brown Jr. Não muito tempo depois, dois integrantes abandonam a banda e Thiago (guitarra) e Pelado (bateria) tomam posse dos lugares.
Resolveram dar o nome de “Charlie Brown Jr”, não em homenagem ao personagem pentelho de desenho animado, dono do Snoopy, como muitos pensam. “Charlie Brown” era o nome de um quiosque de praia, cujo dono Chorão atropelou com um carro. 'Jr' é porque eles se consideram 'frutos' de uma nova geração da música.
A banda ralou bastante até alcançar o sucesso. Gravaram duas fitas demo, mas somente a terceira chegou até o produtor musical Rick Bonadio (famoso por ter trabalhado com os Mamonas Assassinas), que gostou do trabalho do grupo e resolveu investir. A banda foi crescendo até ser contratada pela gravadora Virgin.
O primeiro álbum, 'Transpiração Contínua e Prolongada', foi lançado em Junho de 1997, e estorou nas rádios com a música 'O Coro vai Comê!'. Chorão teve que fazer de tudo para ganhar dinheiro. "O Coro Vai Comê já estava estourando na cidade de São Paulo e eu passando fome em Santos, tá ligado?", diz. Ele passou fome mesmo. Esperava a namorada chegar do trabalho e, com o ticket refeição dela, de 5 reais, comprava duas esfihas, um refrigerante e uma garrafa de água.
"As pessoas não sabem nada da minha vida, mas ainda assim me julgam."
Com o sucesso cada vez mais numeroso, 'Charlie Brown' recebeu o prêmio de 'Banda Revelação' no VMB (Video Music Awards) dado pela MTV, em 1997. A partir daí, eles não pararam mais. Lançaram o segundo CD 'Preço Curto... Prazo Longo', o que rendeu uma turnê para lugares jamais visitados. Nesta mesma época, Thiago abandona o grupo para casar, tornando os 'Charlie Brown Jr' em um quarteto.
Em menos de um ano, lançaram o terceiro disco, 'Nadando com os Tubarões' e já pensavam na criação e produção do próximo. Ganharam prêmios e prêmios, um atrás do outro, entre eles: 'A Escolha da Audiência', no VMB (Video Music Brasil), da MTV, em 1998.
Quando pensávamos que eles iam entrar de férias, eles já estavam dentro de estúdio gravando '100% Charlie Brown Junior - Abalando sua Fábrica' que chegou às rádios pouco tempo depois.
O quinto CD 'Bocas Ordinárias' contou com onze faixas assinadas, como sempre, por Chorão, Marcão, Champignon e Pelado e tem uma homenagem à Legião Urbana, a cover de 'Baader-Meinhof Blues'. A produção ficou por conta de Tadeu Patola, que participou dos três primeiros CDs do CBJR.
O ano de 2003 foi especial para o Charlie Brown Jr, que ficou com o prêmio mais importante do Video Music Brasil, (agosto/03) a Escolha da Audiência, pelo vídeo de 'Papo Reto (Prazer é Sexo, o Resto é Negócio)'.
Com o lançamento do sexto CD, o tão esperado "Acústico MTV" o CBJR consagra o Rock Brasileiro com momentos inesquecíveis. No repertório estão presentes "Samba Makossa" de Chico Science, com participação especial de Marcelo D2 e "Hoje" do Camisa de Vênus, com a participação do próprio Nova, e enfim "Oba Lá Vem Ela" de Jorge Benjor, além das outras "Vícios e Virtudes" e "Não Uso Sapato".
Bem pessoal aí está um bom exemplo de que lutar pelo que se acredita, apesar dos contra tempos, vale a pena. “Chorão que o diga.” Até a próxima.

Moinho, de Emmanuelle Araújo, lança 1º disco no Rio

Na noite da última terça-feira, o grupo Moinho, da atriz e ex-Banda Eva Emmanuelle Araújo, fez uma apresentação no Canecão, Rio de Janeiro. O show promoveu o lançamento do primeiro álbum da banda, Hoje de Noite.

A banda, que também composta pela percussionista Lan Lan - famosa por tocar com Cássia Eller - e o guitarrista Toni Costa, apresentou canções de Dorival Caymmi, Ana Carolina e músicas próprias. A apresentação ainda contou com as participações de Nando Reis e Jussara Oliveira.
O Moinho foi criado em 2006 e começou com um repertório no qual predominava os sambas baianos. Hoje, a banda aposta numa mistura de samba, rock e chorinho, que remete à época de samba-rock de Jorge Ben e aos Novos Baianos